Las hermosas trabajadoras

 

Observa, dice mi acompañante, el cuerpo de la mujer en este cuadro. Acostumbrados como nos tienen a que percibamos a la mujer de frente o de lado pero siempre con una presencia ya natural o ya impostada, ver la otra mujer, o si quieres, a la mujer de otra manera, en este caso de espaldas, ¿no altera la visión predeterminada que idealizamos y nos atrapa casi siempre? ¿No nos aproxima más a comprenderla a través de esa circunstancia en que está pendiente de una tarea? 

Clara es una catarata. Las imágenes la sugieren y la precipitan a interpretaciones nada ordinarias, heterodoxas incluso. Frente a la exhibición de la mujer de pasarela, que en realidad es el modelo que suelen utilizar muchas, o solemos, si prefieres, porque no me libro tampoco, contemplar la mujer en actitud entregada a un trabajo o en su relajación doméstica o en pleno comportamiento lúdico puede ser algo rompedor. Eso lo dices, digo, porque muchas veces un cuadro o una fotografía artística suelen sublimar en cierto modo los roles pasivos y resaltar también las apariencias de los individuos. ¿Acaso te gustaría que te vieran en tu andar por casa los vecinos o recibir una visita con una imagen mal compuesta de ti misma? Me daría igual, dice Clara. No me gusta que me vean de mala manera otros pero sé que adopte el porte que adopte la gente se guía por prejuicios e ideas preconcebidas sobre la mujer. En una fábrica, por ejemplo, no hay exposición de los cuerpos de los trabajadores hacia el exterior. Tampoco se lo permite el uniforme. Un traje de operaria o una bata reducen el objeto de mirada y por supuesto, anulan el sujeto. El espacio laboral se ha comido cualquier otra perspectiva, aunque siempre quedan espacios corporales, por ejemplo el rostro, o las palabras que puedan emitirse no circunscritas al trabajo en sí, que conectan a los individuos y les abre puertas de empatía. Conoces el paño, le digo. Clara hace un gesto de hombros como diciendo: ya ves, he pasado por todo. Matiza más. Aunque no son siempre las cosas exactamente así. Hasta un disfraz puede resultar insinuante. Y el trabajo con uniforme puede disparar la atracción imaginativa. Aunque eso siempre es más fácil en espacios libres del mono o del guardapolvos. He conocido lugares menos rígidos, y pienso en cierta oficina de empresa multinacional, donde la exposición, de mujeres y de hombres, es tanto o más significativa y apreciada que en la calle. ¿No te has fijado cómo cambian de camisa o de modelo cada día?

Clara no sabe, ni quiere, interpretar las imágenes artísticas si no profundiza en ellas, aunque cuando lo hace corra el riesgo de fantasear más allá de la intención del autor. Sabe expresarlo. Las imágenes no las ha hecho un pintor solo para complacencia del mecenas o para su propia satisfacción, sino que siempre deja el cuadro abierto a que el espectador participe de él. Hay cuadros, como hay fotografías, en que un individuo se muestra en la antítesis de una exhibición y destaca el interés de quien lo contempla. Porque si la representación es acertada, ¿no está exponiendo también la belleza de un cuerpo? ¿No está reproduciendo la armonía de una posición? ¿No está concediendo a los movimientos un significado activo, superior a los cánones tradicionales hieráticos? ¿No hace justicia al trabajo que ejecutan los que se empeñan en el esfuerzo? ¿No nos impacta más la visión de las trabajadoras que parecen invitarnos a tomar parte con ellas de la cruda realidad cotidiana de ganarse el pan? ¿No es parte de la belleza natural cualquier postura o gesto emitido secreta o abiertamente por los individuos reflejados?

Ninguno de los dos somos capaces de alejarnos de la estancia donde las mujeres hilan. Habrá mucha fábula al fondo, pero nosotros comprendemos mejor el primer plano, asevera mi acompañante. Además, ¿no hay algo de sonido de oleaje en el movimiento incesante de la rueca? 

*Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. La fábula de Aracne, popularmente Las hilanderas. 1655-1660. Museo del Prado.